Objetivo general:
Acercar a los jóvenes y adultos a la realización cinematográfica en tercera dimensión (3D) como una forma de expresión artística. Al final se realizará una presentación de los cortometrajes realizados en 3D. En el taller se aprenderá todo el proceso de pre, pro y post producción (guión, dirección, audio, iluminación, fotografía y video en 3D y edición de video en 3D).

Público a quien va dirigido: Público en general.
Duración: 6 sábados, 24 horas aprox.
Fecha de inicio: 25 de septiembre.
Fecha de término: 30 de octubre.
Días de impartición: sábados.
Horario: 10:00 hrs. a 14:00 hrs.
Informes:
Teléfono: 5564 8175
Celular: 044 55 3512-2617
mail: cursotv@produccioneselvali

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Siempre me han gustados las ilustraciones y las caratulas de los álbumes. Creo que representan en gran parte lo que las personas sienten y como se identificadan con la música y sus canciones .

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Se invita a todo aquel interesado en conocer un poco más sobre la historieta mexicana que asistan a esta exposición que se realizará en el Centro Cultural España del 17 de septiembre al 7 de noviembre ( Guatemala 18 centro historico México D.F. ( atrás de catedral).

Difundalo en sus blogs, twitter o facebook, y hagamos que la genteconozca un poco de la historia y gráfica de este fabuloso medio

¡¡¡Aínos!!!

fuente

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Paprika (パプリカ, Papurika^?) es una película animada de ciencia ficción japonesa estrenada en 2006, basada en la novela del mismo nombre de Yasutaka Tsutsui de 1993. Trata acerca de la invención de un dispositivo que tiene la finalidad de permitir a los terapeutas ayudar a los pacientes entrando en sus sueños. La película fue dirigida por Satoshi Kon, animada por Studios Madhouse, y producida y distribuida por Sony Pictures Entertainment. La música fue compuesta por Susumu Hirasawa, quien también compuso la banda sonora de la galardonada película de Kon titulada Millennium Actress, y de la serie de televisión Paranoia Agent.

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El género vampírico se ha adaptado a los tiempos. Prueba de ello es que Drácula, de Bram Stoker -publicado en 1897- se ha reconvertido en cómic, videojuego, película y serie en varias ocasiones. Béla Lugosi marcó un antes y un después en la historia del cine y transformó el nosferatu pálido y de orejas puntiagudas en todo un galán hollywoodiense, Blade dio un paso más y lo hinchó de esteroides. Así, se han sucedido innumerables filmes hasta llegar a una de las joyas del género en los últimos años, Déjame entrar (2008), del sueco Thomas Alfredsson. La saga Crepúsculo trasladó el habitual escenario victoriano a las aulas de un instituto y elevó el arquetipo de vampiro adolescente a su máximo exponente.
España también ha dado lo suyo, sobre todo en filmografía, y si no, recuerden a Gracita Morales y José Luis López Vázquez al servicio del barón Rosenthan (Fernando Fernán Gómez) en Un vampiro para dos (1965) o Chiquito de la Calzada en el papel de Brácula (1997).

Hollywood se frota las manos cada vez que una película vampírica se estrena en la gran pantalla. Se estima que la actual vampiromanía -en televisión, cine, libros e incluso merchandising- ha generado en torno a unos 7.000 millones de dólares. El dinero fluye como la sangre. Teniendo en cuenta los 20 millones de dólares que se recaudaron en las taquillas de los cines el pasado fin de semana con la parodia de Crepúsculo, Híncame el Diente, los 5 millones de devotos de la serie True Blood y los bestsellers vampíricos de Justin Cronin, Stephanie Meyer y Chalaine Harris, en Hollywood Reporter estiman que en los dos últimos años, los chupasangre han creado «una imensa e inagotable industria» de hacer dinero.
Lo más importante es que las últimas películas de vampiros han generado 3.000 millones de dólares; los libros 1,6; los artículos de merchandising, 600 millones de dólares y, por último, las series de televisión y los DVD’s han dado 1.200 de beneficios hasta la fecha. Un auténtico imperio multimillonario creado por criaturas mitológicas que te chupan la sangre.

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Las tabletas gráficas siempre han estado en un segundo plano para el manejo del ordenador. Muchas veces por precio y otras por falta de costumbre, es poco frecuente ver a una persona que no pertenezca al sector del diseño utilizando uno de éstos aparatos. Éste panorama está cambiando muy bruscamente provocado por la evolución de éstos dispositivos hacia capacidades multitáctiles y la posibilidad del uso de los dedos para su manejo, relegando el lápiz a un segundo plano más profesional o puntual.

Personalmente he trabajado con 3 tabletas a lo largo de estos años. La primera fue una Genius (tableta + ratón) que la verdad prefiero olvidar (no recuerdo ni el modelo). Aunque fuese hace mucho tiempo y las tabletas gráficas de calidad tuviesen precios al alcance de pocos mortales, el trabajo con ésta fue incómodo, tosco y poco intuitivo. Pasado el tiempo y la mala experiencia (llamadme testarudo) decidí probar por recomendación de un amigo una Wacom Bamboo y la verdad es que el cambio fue radical. Más precisión, sensibilidad y un manejo cómodo la hicieron indispensable para mi trabajo en retoque y diseño. Ahora tengo en mis manos la siguiente generación, no porque la anterior Bamboo (de ya 3 añitos si mal no recuerdo) se quedase vieja o no funcione correctamente sino porque las nuevas capacidades de la Bamboo Pen&Touch, también de Wacom, se hacen muy golosas.

Wacom siempre ha sido uno de los fabricantes de referencia en éste tipo de dispositivos y su calidad es reconocida. En la nueva gama de tabletas Pen&Touch han incluido éstas capacidades multitáctiles así como la diferenciación del uso del bolígrafo y de los dedos teniendo así múltiples usos sin interferir en la facilidad de manejo. Y no me enrollo más, vamos a ver en profundidad ésta tableta.

La presentación:

En lo personal comienzo a disfrutar de los productos por su empaquetado y, casi siempre, un buen producto comienza con un buen embalaje. La tableta Wacom Bamboo Pen&Touch que tenemos delante viene empaquetada muy correctamente con unos acabados y unas impresiones en la caja de muy buena calidad. El contenido, escueto pero suficiente, se compone de:

• La tableta, con conexión usb.
• Un bolígrafo.
• Paquete con CD de instrucciones, instalación, manuales…
• Puntas de recambio para el bolígrafo.

Completo y justo. Algo que no me ha gustado respecto a la anterior versión es que el cable se podía separar de la tableta pudiendo ser sustituido fácilmente y en ésta ya viene unido, con una longitud más que suficiente pero sin posibilidad a cambio. De todas formas, para algo tan sencillo como una tableta de éstas características un embalaje tan grande y con tanto cartón, creo, sobra aunque es muy mejorable.

El hardware:

Una tableta da poco que reseñar en cuanto a características hardware. Por comentar algo diré que los acabados son excelentes y el tacto del plástico de que está fabricado es muy suave y consistente.

Un punto a favor es la disposición del pen en reposo, en la base de la tableta, bien sujeto. En anteriores versiones, Wacom entregaba sus tabletas con un soporte para el lápiz que, o bien se caía al más mínimo roce o no era lo suficientemente cómodo para utilizarlo para dejar en reposo el lápiz mientras hacíamos otras tareas por lo que siempre acababa en la mesa o rodando por el suelo. En la disposición actual está sujeto por una tela (que recuerda a la de los vaqueros de marca) por lo que siempre está localizable, cerca y no molesta

Para ser justos tendría que señalar como punto en contra la conexión USB de la tableta. Actualmente veo innecesaria la conexión por cable de cualquier periférico de uso habitual, como por ejemplo el teclado y el ratón. Si éstos periféricos no necesitan una conexión cableada y todos podemos disfrutar de las ventajas de un componente inalámbrico, me gustaría que el departamento de I+D de Wacom me explicase el porqué de una conexión por cable. Un claro ejemplo lo tenemos en la recién presentada Magic TrackPad de Apple que, además, nos confirma que la duración de las baterías no debería ser un problema ni una excusa.

El software

Aquí tengo una espinita clavada en el corazón, que todavía sangra aunque he conseguido parchearla parcialmente. Y es que Wacom no da soporte para Linux. Para los que trabajamos en múltiples plataformas, el echo de que no soporte una de ellas no debería ser demasiado duro el no tener todas las funcionalidades descritas por el fabricante pero, aún así, no entiendo cómo se da soporte a los sistemas privados y al libre no. Wacom se escuda en que facilita el material suficiente a quién lo solicite para poder desarrollar un driver libre pero eso es como decir… “ahí tenéis lo que programamos para Windows y Mac, podéis hacer con él lo que queráis”.

No me parece justo y, aunque gracias a la comunidad excelente detrás del software libre, podemos disfrutar de la tableta casi a pleno rendimiento en Linux. Concretamente lo he probado en Ubuntu (que es la distro que uso) y funciona muy bien aunque tiene una seria limitación (en el momento de escribir ésta revisión): La función multitouch no funciona correctamente y la resolución al utilizar los dedos (sólo en este caso) es de 5px, por lo que veremos el ratón moverse a saltitos. Por lo demás, funciona genial.

Para los sistemas Windows y Mac, Wacom facilita todo lo necesario, tanto en el estuche como en su página web. Desde los drivers específicos para cada sistema operativo hasta miniaplicaciones para poder aprender a manejar la tablet y coger soltura. A modo de ratón quizá cueste algo más habituarse aunque, he de reconocer, que una vez pones tus dedos en ésta tableta no paras de jugar, rotar, hacer zoom… como un loco.

La tableta se comporta muy bien en todos los programas de retoque fotográfico y dibujo vectorial en el que la he probado. Tanto Photoshop como Gimp reconocen todas sus funciones y opciones, desde la presión y precisión de la punta hasta la “función” de goma de borrar (configurable) además de sus botones que se pueden personalizar para poder acceder rápidamente a funciones interesantes que nosotros configuremos (mi querido Ctrl+Z). Inkscape no ha tenido demasiados problemas ya que la toma como un simple ratón y poco más hace falta realmente. La demás aplicaciones de Adobe tampoco han presentado problema alguno y, realmente, configurada una, configuradas todas.

Conclusiones

No voy a negar que me ha encantado. El valor añadido que da a nuestros ordenadores un periférico como éstos sólo se puede expresar probándolo.

Después de leer la revisión del nuevo aparatito mágico de Apple, la Magic TrackPad y pode probar a fondo ésta visión de Wacom de lo mismo… no entendería que alguien quisiese gastarse prácticamente la misma suma (unos 80€) por un logo de una manzana mordida. Sé que las comparaciones son odiosas y, ojo, no tengo nada en contra del producto de Apple pero comparando sólo encuentro ventajas al producto de Wacom:

• Mayor superficie interactiva (248 x 176 x 8,5 mm, un A6)
• Capacidades multitáctiles similares
• Botones personalizables
• Posibilidad de uso de lápiz, que en éste tipo de periféricos es una gran ventaja, no como en un móvil o en una pantalla táctil de propósito general. Recordemos su uso profesional para retoque.
• Punto negativo, conexión por cable.

Quizá no lo utilizaría como sustituto del vetusto ratón (y quizá sea por estar habituado a él) pero como complemento, tanto para el trabajo diario como para ciertas funciones personales… una inversión muy buena.

FUENTE

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AMC emitirá el primer episodio de esta ficción de zombis el próximo 31 de octubre en Estados Unidos y Canadá, mientras que Fox International Channels estrenará la serie en el resto de territorios a lo largo de la primera semana de noviembre.

The Walking Dead (literalmente, Los muertos caminantes y en la edición en español como “Los muertos vivientes”) es una historieta de publicación mensual elaborado con la técnica de entintado, es decir enteramente en tonos blancos y negros excepto las portadas, elaboradas en color. Publicada inicialmente en Estados Unidos por Image Comics desde el año 2003, empezó a publicarse en España de manos de Planeta de Agostini (sección cómics) en junio de 2005, con el título de Los muertos vivientes. En un principio se pensó en publicarlo bajo el nombre de La noche de los muertos vivientes pero pronto se desestimó la idea. El cómic fue escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore, remplazado por Charlie Adlar a partir del número 7. The Walking Dead cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de personas tratando de sobrevivir tras un apocalipsis zombie.

The Walking Dead nos cuenta como Rick Grimes, un policía norteamericano oriundo de Kentucky, después de un incidente acaecido en cumplimiento del deber, despierta de un estado de coma para encontrarse con un mundo arrasado por cadáveres deseosos de carne fresca. Ante este desolado panorama, Rick emprende la búsqueda de su familia. Con el paso de las publicaciones vemos cómo un Rick más curtido se une a los supervivientes que va encontrando en busca de un lugar donde establecerse y estar seguros o al menos poder hacer frente a la amenaza zombie que les acecha. Aunque en realidad la causa de la aparición de los Zombies no se nos revela (de momento sólo se ha mencionado un experimento militar genético) estos pasan en números posteriores a jugar un papel secundario, dando lugar al desarrollo humano y personal de los personajes y a las diferentes formas de enfrentarse ante este panorama de persecución, muerte y destrucción que han provocado los zombies.

Mejor véis el nuevo trailer:

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Steven Spielberg

La Fox ya contrató a Spielberg para que siguiera de cerca el proyecto de ‘Terra Nova‘, una serie de aventuras y acción en la que una familia retrocede 85 millones de años en el tiempo para salvar a la humanidad.

Esta vez, Spielberg se pasa al cómic y adaptará para televisión ‘Locke and Key‘ que, aunque se lanzó por primera vez en 2008, hace apenas dos años, goza de gran popularidad en Estados Unidos.

Josh Friedman, guionista de ‘Locke and Key‘ (‘Terminator: The Sarah Connor Chronicles’), se está encargando de adaptar la novela gráfica, mientras que Alex Kurtzman y Roberto Orci (guionistas de ‘Transformers 2′ y ‘Star Trek’) son los productores ejecutivos.

El dibujante ‘ es Gabriel Rodriguez, quién plasma las historias creadas por Joseph Hillstrom King, el hijo de Stephen King, acerca de dos hermanos que viven en una misteriosa mansión de Nueva Inglaterra.

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El día de ayer falleció, a los 46 años de edad, Satoshi Kon, uno de los directores de animé más prestigiosos (y uno de mis favoritos). La noticia me entristeció profundamente, ya que Kon (un verdadero genio) dirigió algunas películas excelentes que se convirtieron instantáneamente en obras de culto, pero qué mejor manera de homenajearlo que mostrándoles una pequeña lista de sus pelis:

Perfect Blue

Su primera película, del año 1997, fue un thriller psicológico sobre una estrella pop que se ve aparantemente acechada por una fanática. El film tiene una atmósfera cercana a las películas de Hitchcock, pero ya se puede vislumbrar uno de sus temas predilectos: cómo se mezclan la fantasía y la realidad. Es una excelente película de suspenso que, recuerdo, alquilé en VHS hace muchísimos años. Los derechos fueron comprados por Darren Aronofsky, quien utilizó algunas escenas en Requiem para un Sueño y la usó como base de su última película Black Swan (pronta a estrenarse), sobre… una bailarina que tiene es acechada por una fanática. Hasta los mejores directores se están quedando sin ideas en Hollywood.

Millenium Actress

La única obra de Kon que no vi, por lo que no puedo decir mucho. Sí les cuento que la trama está contada en dos niveles, es la historia de los actores que filman un documental y sobre la propia historia del documental, formando una “historia dentro de otra”.

Tokyo Godfathers

Esta película fue estrenada en el año 2003 y es sencillamente fabulosa. Cuenta la historia de tres personas sin hogar que descubren en la basura un bebé abandonado. Transcurre en vísperas de Navidad, mientras los homeless buscan a los padres de la criatura. La profundidad de los personajes, la sencillez de la historia, hacen de este animé uno de mis favoritos, es una película muy recomendable para aquellas personas a las que no les gusta la animación japonesa: los sorprenderá.

Paranoia Agent

La única serie creada por Satoshi Kon, es de sus obras más extrañas. Cuenta la historia de Shonen Bat, un adolescente que va por la vida con sus patines y un bate dorado de baseball golpeando gente. La policía comienza a investigar los casos, para descubrir que todas las víctimas estaban atravezando al momento del ataque una profunda crisis que termina abruptamente con el golpe. El final de la serie se lleva a cabo en medio de juegos de rol y distintas realidades, mezclando el mundo interno de los personajes con la realidad. Son sólo 13 episodios, así que no tienen excusa para no verla.

Paprika

Su última película, del año 2006. A ver si les suena: Paprika cuenta la historia de unos investigadores que inventan un dispositivo que permite entrar a los sueños de las personas. El dispositivo es utilizado en sesiones terapéuticas para explorar el inconsciente de los pacientes, pero desaparecen tres de los prototipos y son utilizados por los ladrones para invadir las mentes de los investigadores. Apenas me enteré de que se estaba filmando una película llamada Inception y conocí su argumento, noté ciertas similitudes (les aseguro que al verla en el cine hace unas semanas, no hice más que confirmarlas). Es un animé muy complejo, en el que no sabemos si estamos viendo la realidad o el sueño de uno de los personajes, mezclándose ambos completamente. De nuevo: cualquier parecido con Inception es pura coincidencia.

La obra de Satoshi Kon es más bien breve pero magnífica, las pocas películas que hizo son todas excelentes y, para mí (si bien los estilos son radicalmente distintos) está en un nivel superlativo junto a los estudios Ghibli y Gainax. Tanto si les gusta el animé como si no, sus películas trascienden cualquier género, son de culto y tienen algunos de los personajes más extraños de la historia de los dibujos animados: denle una oportunidad que les dará de qué pensar por unos buenos días.

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